늪지.. ,,,,,,,,.......포크 중독자.. byrds

 
 우리가 앨범에서 바라는것은 무엇일까요? 제가 앨범에서 가장 바라는것은 들을수록 맛이 우려나오는 그런앨범입니다. 처음에 강렬한 맛은 없더라도 오래오래 곁에 두고 싶은 그런앨범이겠죠. 아니면 몇곡이라도 완성도를 가지있는 강렬한 이미지를 주는 곡들이 포함된 앨범이 명반이라고 칭할수 있을 것 같습니다.
keith alber씨의 앨범은 그런 앨범이 될 수 있을까요?

이 앨범은 명 스튜디오인 사운드 80 에서 나온 또 하나 앨범입니다. 사실 저도 순전히 스튜디오의 명성에 기대에 사게 된 앨범이기도 합니다. 이 앨범을 접했을 때는 scott jones의 <roads>앨범이 제일 먼저 떠올랐는데 스타일은 좀 다르더라도 역시 sound 80의 사운드가  곳곳에 배여 있는 좋은 앨범인 듯 합니다. 또 커버도 굉장히 인상적이구요. 커버는 비면에 포함이 된 pilgrim곡을 컨셉을 잡아서 만들어졌는데  섬세하고 얇은 선의 터치 무척 강렬한 느낌을 줍니다. 특히 바람에 날리는 파이프 담배연기가 근사하네요

 알버씨의 이력을 보니 60년데 후반과 70년초에 활동을 하였던 싸이키 버블 검 밴드 Love Society를 거쳐 처음으로 솔로앨범을 내게 되었네요. 그래서 같이 밴드활동을 하였던 Michael Deller의 이름이 보입니다. Deller씨는 앨범에 직접참여를 하지는 않았지만 여러곡에서  Lyrics을 써주었네요.  그곡들을 제외하고는 전부 알버씨의 작사 작곡으로 구성이 되었습니다. 그리고 또 하나 흥미로운 사실을 발견하였는데 이 앨범은 Steven Farmer & Michael Myers의 앨범으로도 인상이 깊었던 레이블 홈그라운에서 발매가 되었네요. 홈그라운드의 카탈로그가 참 궁금해지는데 웹에서는 찾아지지 않았습니다. 하지만 다시 좋은 인연으로 홈그라운의 멋진 앨범들을 만나보기를 기대해 봅니다.

앨범의 첫곡 "angela morningstar"으로 시작하고 있는데 출발이 순조롭습니다. 좋아하는 곡이라고는 할 수 없지만 나머지 곡에 대한 기대를 가지게 만드네요. "moonlit porch swing"곡은 참 마음에 드는데요. 차분한 멜로디도 좋고 차갑고 시원스런 신디사이저 소리와 조화로운 백업어렌지가 사운드 80의 소리가 맞구나 하는 생각이 들게 만드네요. 이어지는 " carry me back to the river" 곡도 좋은 곡인데요. 멜로디가 드라마틱한 진행을 가지고 있는데 멜로디의 변화가 프로그레시브하면서도 어렴풋한 컨트리를 담고 있습니다. 이곡도 그렇지만 ' pearly girl" 곡에서는 간들거리는 cal hand씨의 페달스틸 기타로 장난스럽지만 매력있는 컨트리 처녀인 pearly girl를 재현했네요. 이곡은 무척 컨트리가 많이 느껴지는 곡이기도 합니다. "rachel" 과 "colorable song" 곡은 스킵.

실은 a면의 곡보다는  b면의 곡이 훌륭한 곡이 숨어있는데요. 첫 곡 "summer song at dawn" 곡도 역시 드라마틱한 진행으로 시작하고 있어요, 도입부에서는 부드럽고 어코스틱하게 시작했다가 후반부에 갈수록 여러 세션과 사운드가 합쳐지면서 강렬한 끝을 맺고 있습니다. 그리고 이런 스타일이 알버씨의 음악이라고 느껴지네요. "its later than you think" 곡도 그렇지만 아쉽게도 이 앨범에선 백업 보컬이 안티네요 ㅠㅠ. 이곡도 앞곡과 비슷한 진행. 그런데 다음곡 "pilgrim"부터 마지막까지는 이 앨범의 하이라이트라고 할 수 있습니다. 특히나  "tonight could be the night" 곡과 마지막 곡  "od smoke" 곡은 거의 압권인데요. 알버씨의 특기의 드라마틱한 진행과 멜로디 그리고 스튜디오의 시원스런 사운드가 합쳐져서 멋진곡을 만들어내었다고 느껴지네요. 두곡은 한곡이라고 보아도 될 만큼 끊기지 않고 연결이 되었는데 한곡으로 즐겨도 그리고 두곡으로 나누어 즐겨도 좋겠네요.

사실 개인적으로 이 앨범은 명반이라고 칭하기에는 아쉬운 점이 몇가지 있습니다. 하지만 좋은 앨범이고 좋아하는 앨범이 될 것은 틀림이 없습니다. 이 정도도 안 되는 앨범이 너무나 많거든요.
그리고 자주 옥션에 보이지도 않은만큼 보이면 겟하는게 좋겠네요.

side 1

a1. angela morningstar
a2. moonlit porch swing

a3. carry me back to the river
a4. pearly girl
a5. rachel(we're so early)
a6. colorable song

side 2
b1. summer song at dawn
b2. its later than you think
b3. pilgrim
b4. tonight could be the night
b5. od smoke

produced by kieth abler
enginner - scott rivard
recorded at - sound 80, mple, minn

musicians
bass - larry baldock
peda steel guitar - cal hand
percussion - "big" ben nemis
the rest - keith alber

thanks to ode, the roadie
all songs sunblind publishing
dedicated to the memory of G.H.abler
drawing by joe sambataro
by sunblind publishing

homeground records

 페르세포네 빌리의 이집앨범입니다. 이 앨범은 sound 80 스튜디오의 명성과 kevin odegard가 참여를 한 작품이라 오랫동안 들어보고 싶었던 앨범이였는데 앨범의 완성도에 정말 깜짝 놀랬습니다. 물론 취향에 차이겠지만 약간은 세련된 기타플레잉과  밋밋한 에시드함이 공존하였던 일집을 연상하였던 나에게는 이 작품의 완전히 색다른 맛에 두번 놀라고 말았습니다.
 
무엇이 이토록 그를 변하게 한 것일까요? 사실 일집과 이집은 프로듀서도 동일하고 스튜디오가 같기 때문에 앨범에 참여를 하였던 세션 앨범들도 거의 동일합니다.  이 세션과 스튜디오 멤버들은 밥 딜런의 "blood on the tracks" 앨범도 참여를 한 것으로 알려져 있는데, 이 앨범은 완벽주의에 가까운 딜런이 여섯 곡을 재 녹음하여 최종적으로 발매를 한 앨범입니다. 자신의 앨범에 참여를 할 세션멤버를 고르는 것으로 까다롭기로 소문난 딜런 고른 뮤지션이였으니 어련하겠냐라는 생각이 듭니다만, 실제로 앨범속에 연주를 들어보면 완급조절을 잘되어 깔끔하면서 군더더기가 없습니다. 백업 어렌이지의 중요성을 실감을 하게 되는데 지나치지 않은 플레잉과 좋은 연주자의 백업어렌지가 멜로디를 돋보이게 하고 다양한 색깔과 맛을 내고 있습니다. 어째든 한곡을 제외한 전곡이 그의 송라이팅으로 그 스스로가 멜로디와 앨범의 컨셉을 만들어나갈 수 있는 뮤지션이라는 것이 일집과 이집에서의 차이는 없다고 할 수 있습니다.

그의 변화의 시작은 일집앨범속의 라이너 노트에 나와 있는데 그룹 활동을 접고 솔로 아티스트의 길을 걸어가던 그에게 sound 80스튜디오의 세션워크를 하면서 jerry jeff walker, micahel johnson, barefoot jerry같은 미국의 메이져급 아티스트와 교류를 하연서 자연스럽게 음악적인 성향이 변화 되었던 듯 합니다. 이것으로 보자면 조심스럽게 시대적인 조류를 따라갔다라고 생각을 해보지만, 다른 한편으로는 여러 아티스트와 교류와 시간이 주는 내공이 그 스스로를 성장하게 하였다고 짐작케 합니다.
또 한가지 크레딧에서 보이는 주목할만한 변화는 kevin odegard가 참여를 하였다는 것인데 그래서 그런지 이 앨범은 오드가드씨의 "프로그레시브"스러웠던 일집과, "컨트리 포크"스러웠던 이집이 합쳐져 있다는 인상을 받게 합니다.  kevin odegard씨의 silver lining의 앨범에도 빌리가 참여를 하였는데 둘의 사이가 무척 친했다고 느껴집니다. 실제로 이 앨범후에 빌리는 kevin odegard밴드에 참여를 하여 동거동락을 하게 됩니다.
앨범의 백 커버에서 오드가드씨의 씨의 애정이 듬뿍 담긴 코멘트가 적혀 있네요.

" hey ,billy  where are we tonight? south dakota or minnesota ( land of 10000 beers). lost lonely ladies, grown-up babies, thundertrees, dog with rabies, celebrations, good vibrations, broken-up bands and forigh lands, stale smookes and silly jokes, parties, clubs, and overdubs, guess we're on the road. billy traveling."

.... kevin O.
하고 적혀있는데 이 앨범의 제목이기도 한 "traveling" 에 대한 답가 같습니다. 왜냐하면 빌리의 동명 타이틀곡이기도 한 앨범의 첫 곡인 "트래블링'을 첫구절에 이렇게 시작하거든요.

" i don't know where i'm going but i know that i want to go there with you.. 생략"

서로 무척 좋아했던 영혼의 동지가 아니였을까 생각이 됩니다.
참 멋지지 않나요? 한 친구는 노래로써 선창을 하면 그에 맞춰서 답을 해주는 친구. 죽이 잘 맞아서 바보 같은 농담 따먹기를 하면서 웃음을 흘릴 수 있는 친구. 그리고 수많은 시간과 많은 장소들을 함께 해왔던 그들의 마음이 고스란히 몇 개의 단어속에 그대로 보여지네요. 자신을 알아주는 친구와 함께 가는 길은 어떤 길이였든 행복할 것 같습니다.

첫곡이자 앨범의 동명 타이틀인 "traveling부터 맘에 쏙 드는데 나머지 곡들도 전부 완성도를 가지고 만들어지고 있습니다. a면이 좀 더 컨트리 포크스럽다면 b면의 곡들은 컨셉형식으로 프로그레시브한 형식으로 구성되어 있습니다. 앨범의 곡들이 전부 좋지만 개인적인 베스트 곡을 꼽으라고 한다면 " pass me by' ,  "roseport"  " donnie & odie" 곡들이 좋은데,  "pass me by"곡을 보세요. ㅠㅠ 정말이지 담백하고 군더더기 없는 소리를 들려주세요. 불순물들은 다 정제되어서 오리지널함만이 남은 소리 같네요.
그리고  "roseport"곡은 앨범에서 유일하게 kevin odegard의 오리지널 송라이팅 입니다. kevin의 <silver lining>앨범에 수록이 되어 있는 곡인데 여기선 멋지게 커버되어있습니다. 특히 아름다운 어코스틱 스트리밍 너무 좋네요. 시작과 끝을 기차소리처럼 컨셉을 잡아서 들려주는 하프의 어렌지도 끝나는 순간까지 감칠 맛이나게 되어 있구요. 시작할때는 기적을 울리고 있고 끝날 때는 저 멀리 기차기 달려가는 인상을 주고 있습니다. 역시 명세션이라는 말이 절로 나오는 순간입니다.  곡 제목 역시 아름다운 roseport로  장미의 그윽한 향이 은근히 번지는 듯 한데 가사도 향기롭네요. 그 가사의 한 대목에서는 don' t forget the bring the wine.이라고 합니다. 새벽이 될 때까지 한잔의 와인과 음악과 좋은친구와 함께 장미역을 떠나 여행을 하나 봅니다. 그리고 a면의 마지막에는 여행을 마치기라고 하는 듯이 " traveling" 으로 막을 내리고 있습니다.  이 마지막 " traveling"곡은 앨범의 곡 리스트에선 이름이 보이지 않게 해놨는데 의도된 것인지 궁금하네요.
b면의 곡 중에서 "ballad of a poor man" 곡도 무척 인상적인데 8분여의 긴 곡으로 네 명의 인물이 등장하여 서로의 이야기를 주고받는 극형식으로 되어 있습니다. 각 등장인물이 나올때마다 인물의 성격에 다라 음악적인 스타일에 변화를 주면서 진행이 되고 있습니다.  독특하면서 아름다운 곡이라는 생각이 듭니다. 이런 컨셉형식의 긴 곡을 쓰는걸 보면 빌리가 참 지적인 인물이라는 생각이 들어요. 

앨범의 플레이가 끝나고 프론트 커버를 다시 보니  일집앨범이 의자 옆으로 살짝 놓여있는것이 보이는데요. 은근히 그의 앨범을 광고하고 있는데 이것을 부끄러워하는 듯이 빌리는 겸연쩍게 웃고 있네요. ㅋㅋ 일집의 커버는 그의 별칭인 페르세포네의 이야기가 담겨져 있습니다. 커버를 자세히 보면 그리스 신화에서 지옥과 지하의 신인 하데스에게 페르세포네가 막 잡혀가 무릎을 꿇고 있는것이 보입니다. 하데스는 에로스의 화살을 맞고 페르세포네에게 사랑에 빠지게 됩니다. 그리고 페르세포네는 후에 저승의 여왕이 됩니다. 
씨앗이 땅속에서 숨어있어 자라지 않는 겨울이 되는 이유가 되기도 하죠.
지적이고 멋을 아는 빌리의 이야기가 커버속에 보여 지고 있네요. 그리고 또 음악에도요.

Side a
1.Travellin’
2.Pay The Penalty
3.Pass Me By
4.City Life
5.Roseport 5:05
6.Travellin’

Side b
1.Peaches
2.Bonnie & Odie
3.Ballad Of A Poor Man
4.Glaciers

Produced by Al Heigl
Recorded at ASI Studios, Mpls., Minn.
Engineered by David Rivkin
Mixed at Sound 80, Mpls

All songs, words and music by Billy Hallquist
Except ‘Roseport 5:05’ by Kevin Odegard

Billy Hallquist : 6-string, vocals, electric 12-string
Al Heigl : 12-string, 12-string slide, 6-strig, harp
Rick LiaBraaten : drums
Rick Miller : bass
Kevin Odegard : backing vocals, 6-string
Joe Stanger : backing vocals
Jim Hauck : backing vocals
Carrie Caldwell : backing vocals
Keith Gause : mellotron
Larry Ankrum : piano, flute, sax
Bruce Kurnow : harp
Ron Wydell : jaws-harp
Bill Hinckley : fiddles, mandolin, foot
Blueberry Bill : banjo

Mill City Records

 숨겨진 명반중에 하나인 싱어송라이터 스콧 브라운씨의 <Roads>앨범입니다. 이 앨범은 몇가지 이유로 특별히 좋아하는 앨범이 되겠습니다. 우선은 하얀눈이 소복히 내려앉은 커버가 너무나 아름답다는 생각이 드는데 이 계절과도 무척 잘 어울린다는 생각이 드네요. 이앨범을 볼 때마다 아이손을 잡고 하얀 눈밭을 걸어가던 에디 모타우에 <no turnning around >앨범이 떠오릅니다. 눈시리즈 이탄이라고 해도 좋을것 같습니다.  이 앨범에선 아이대신 믿음직스런 동지개와 ㅎㅎ 함께 걸어오고 있습니다. 실제로 저런길을 걸어보았던 사람은 그 느낌을 알수 있을꺼에요. 사각거리고 포근포근한 눈의 질감과 나무에 쌓여서 하얗게 빛나는 눈이 주는 자연이 주는 가슴 가득한 감동을... 
그 느낌 그대로 커버 속에 담고 있어서 바라만 보아도 기분이 좋아집니다.

두번째로 좋아하는 이유를 말하라면 미니에폴리스에 위치한 명 스튜디오 sound 80에서 녹음을 하였기 때문이에요. 미네소타주에 깨끗하고 맑은 환경은 커버에도 그리고 음악속에서 그대로 나타나있다고 느껴집니다. 그리고 보면  이 sound 80 스튜디오를 중심으로 포진되어있는 뮤지션들 중에 좋아하는 뮤지션들이 참 많습니다. Lonnie Knight, Dick Pinney, Mark Gaddis 등이 떠오르고 동향뮤지션인 mark henley의 음반도 금세 떠오르네요.  그리고 이상하게도 이들은 서로 다른 노래들을 들려주지만 따뜻하고 맑은 느낌은 비슷합니다.
그런데 왜 스튜디오이름이 sound 80이라는 이름을 가지게 되었는지 궁금하지 않나요?  전 이곳이 처음으로 디지털 녹음방식을 채택한 스튜디오고 그래서 채널을 정말 세분하게 (80개정도 ? )나누어 녹음을 하였거나 아니면 장비가 아주 좋아서 그랬을 꺼라고 막연히 상상을 하였습니다. 하지만 정말 어처구니없게도 sound 80이라는 이름을 가지게 된 것은 사소한 이유였더군요. 이곳의 설립자중의 한명인 Tom Jung이 건물을 세울 때 광고주의 거물이라는 Brad Morrison씨가( 같은 미네소타 동향이라고 하네요)이름을 지은 거라고 하는데, Vat 69 Scotch라는 브랜디 술과 함께 먹었던 Cure 81 햄소시지 보고 나온 거라고 합니다. 이들 모두 그가 지은 이름인데 숫자로 된 조합이 꽤 그럴싸 해보입니다. 사람들은 숫자로 조합된 것에는 참 약하기 마련인데. 어떤 근거자료나 통계도 그렇지만 숫자가 적혀있는 경우엔  과학적인 근거가 숨어 있을꺼라는 생각을 하게 되기 마련인가 봅니다.ㅋ

 아;; 그런데 이 흘려쓴 필기체 글씨 때문에 크레딧을 읽는데 정말 힘이 들었습니다. 아직도 아티스트 이름들이 정확한지 전혀 자신을 못하겠네요. 참여된 뮤지션들이 네임벨류가 있는 뮤지션들이 아니기 때문에 확인하기도 힘이 듭니다. 프로듀서로 참여된 reid mclean, marsh edelstein씨도 미네소타 출신의 뮤지션으로 보이고 혹은 스튜디오에 소속이 된 뮤지션인 듯 보이지만 자세한 것은 알 수가 없습니다.  앨범은 스콧 존슨씨의 능력으로 이루지진 부분이 많습니다. 전곡이 그의 작사 작곡이고 기타와 피아노 오르간까지 다중연주를 하였습니다. 존슨씨가 어떤 음악적인 캐리어를 가지고 활동을 하였는지 전혀 알수 는 없겠지만 그의 음악적인 능력은 그야말로 엑설런트 하다고 할 수가 있네요. 무엇보다도 아무나 흉내 낼 수 없는 그만의 독특한 느낌이 있습니다. 이러한 부분이 이 앨범을 좋아하는 결정적인 이유가 될 것 같습니다. 
음악적인 색은 정말 다양하게 믹스가 되어있고 조금은 78년도의 시대적인 감성이 느껴집니다. 기본적으로는 싱어송라이터의 감수성을 가지고 포크가 베이스가 된 가운데 세련된 느낌의 재즈와 클래식이 버라이어티하게 버무려져 있다고 느껴지네요. 어떤 곡에서는 한편의  클래식 소품을 보는 듯 한 아름다운 인스트루먼트 피아노가 강조 되어 있는데 존슨씨가 클래식전공자이거나 아님 분명 음악전공자인 듯 한 냄새가 납니다. 악기들의 구성을 보아도 클라리넷, 첼로 그리고 그랜드피아노, 플룻, watercolor, 섹소폰등 풍성하게 구성이 되어있는 점도 그렇고, 또 전혀 아마츄어스럽지 않은 프로듀싱 능력도 그렇지만, 특히나 유연하게 흐르는 곡의 진행이나 악기의 어렌지. 그리고 악기를 다루는 솜씨가 한 장의 앨범만을 낸 뮤지션치고는 특별하다는 생각이 듭니다.
스스로 기타를 배워서 곡을 만들어내는 싱어송라이터 음반들은 비교적 단초로운 악기구성을 가지고 멜로디를 이끌어내는데 이에 비해서 좀 더 전문적인 느낌이 드는 것이 이러한 상상을 하게 된 요인이겠지요. 

 앨범은 제목이기도 한 Roads라는 주제를 가지고 풀어나가고 있다는 생각이 되는데, 앨범의 커버에서 보이는 순백색의 눈길처럼 자신이 머물 곳을 찾아 떠나는 여정처럼 보이네요.  특히 A면의 곡들이 이러한 구성이 강한데  두 명의 친구가 자신의 만의 land를 찾아 떠나는 내용을 담은 "getting back into the land" 곡도 그렇고 바로 이어지는 "sometimes you've got to get away" 곡도 길을 찾아 떠나라는 내용을 담고 있네요. 그런데 특히  "roads"곡에선 꿈같이 아름다운 길에 대한  찬사가 수 놓아져있습니다. 존슨씨의 친구인 비프가 안개 낀 이른 아침에 호수가에서 기타를 뜯고 있을 때 스캇이 멜로디를 따라서 허밍을 하다가 집에 돌아왔을 무렵에는 한편의 시 같은 곡이 만들어졌다고 하네요.  무지개와 호수, 강, 산을 돌아서 친구와 함께 했던 추억이 그대로 곡에 새겨져 있습니다. 그리고 앨범의 최고의 베스트곡인 "Chattanooga to Lynchburg Trail"곡이나 담백한 슬픔이 여섯 줄 기타만으로 재현된 "gate to the valleys "곡도 이러한 여정에 촛점을 맞추어진 곡으로 보입니다. 그가 찾고 하는 길은 어떤 길이였을까요?  저렇게 아름다운 곳에서 찾는 길은 어떤 것 이였든 빛나 보입니다.
 b면의 곡에선 사랑을 모티브로 해서 낭만적인 일상이 잔잔하게 그려져 있습니다. 비면의 첫 곡 "a minstrel comes to town" 이곡도 그렇지만 앨범 속에 merrill씨의 하모니카 연주가 살인적입니다. 앨범의 이너슬리브에 매직 merrill라고 불렀는데 인정 할 만합니다. 그리고 아름다운 여인을 모티브로 수채화처럼 투명한 피아노 인스트루먼트 곡 "virgin"곡이나 "let me love you" 곡  "dressed in candlelight"곡도 그렇네요.
앨범에서 가장 좋아하는 곡 중에 한곡인  "dressed in candlelight"을 다시 들어보아야겠어요. 제목 좀 보세요. dressed in candlelight이라니...! 정말 낭.만.적.이군요.


side A

getting back into the land
sometimes you've got to get away
roads
we are the little folk
chattanooga to lynchburg trail

gate to the valleys

Side B

a minstrel comes to town
dressed in candlelight
the virgin
let me love you
thank you

all songs composed and arranged by scott jones
produced by steve greenbery
reid meleana, and marsh edelstein
scott jones :composer, arranger, 6+12strng guitars, grand piano, organ, synthesizers, gong, lead+ backup vocals
reid mclean : percussion producer organ, synthesizer
marsh edelstein : producer
paul manthisason : engineer
jay younng : electric bass
chris brown : acoustic bass
bobby riokin : drums
tim pleasant : drums
merrill piopkorn : harmonica
greg temple : pedal steel
roz madsen : vocal
paulette marlson: vocal
eddie berger: clarinet
mike friazier : alto sax
connie greanberg: flute
ron ecannik : cello
voger dummas: synthesizer programers
allan sevoss: watercolor
joanner ashdown: photography

recorded mixed and mastered
sound 80, minneapolis, minn
paul mastinson - engineer
and 1978 flight records
1704 west lake street
minnealpolis, minnesota ss408