늪지.. ,,,,,,,,.......포크 중독자.. byrds

 

토론도를 기반으로  숨겨진 뮤지션인 len undow의 일집입니다. 그는 이앨범말고도 한장의 앨범을 발매하였는데 77년에 <gypsy moth>를 같은 레이블에서 발매를 하였습니다. 뮤지션이나 앨범정보 등 .자세한 것은 전혀 알수가 없는 뮤지션이므로 확인할 수는 없지만 두장의 앨범만을 발매를 하고 사라진듯 합니다.

한편의 담백한 수채화를 보고있는 듯한 커버가 무척 마음에 드는데 앨범의 내용도 커버처럼 투명하고 맑은 내용 그대로 입니다. 아마 오랫동안 즐겨듣는 앨범이 될듯해요. 우선은 앨범의 흐름이 무척 아름다운데 우유하게 흐르는 강물처럼 처음부터 끝가지 좋은 연결을 가지고 있고. 무엇보다도 누구도 흉내 낼 수 없는 len undow씨만의 클래식하면서도 순수한 감성이 매력적인 앨범입니다. 어찌보면 Orville Stoeber 와 ian tamblyn을 합쳐놓은 듯 한 느낌을 주네요

앨범의 첫 곡 부터가 무척 마음에 드는데 "Tendeny to flow"의 곡의 타이틀의 느낌대로 꿈결처럼 부드러운 보컬이 가슴을 두드리고 있습니다.  곡의 어렌지도 무척 좋은데, 비교한 차가운 느낌의 엘렉트릭 건반과 그리고 따뜻한 느낌의 도브로, 어코스틱한 기타가 서로 조화를 이루며 몽롱하면서도 담백하고 부드러운 흐름을 펼쳐보이고 있습니다. 이어지는 " come over to my house"곡은 len undow씨의  맑은 피아노의 인스트루먼트와  물방울 혹은 빗방울처럼  깨끗한  그의 감성을 제대로 느낄수 있는곡인데 피아노의 선율이 가슴을 적시게 하네요. 다음에 이어지는 곡은 이 앨범에서 가장 아름다운곡이자 제가 가장 좋아하는 베스트 트랙일 듯해요.
도입부의 인트로와 멜로디를 이끌어가는 basson의 소리를 들어보세요. 햐.. 정말 너무 멋지네요. 투명하기 그지없는 피아노하며  스트링, 게다가 차갑고도 꿈결같은 Len Udow의 보컬은 압권입니다. 나무에 새싹이 돋아나게 하는 태양의 맛과 끝없는 하늘의 소삭임을 그대로 펼쳐 보이고 있습니다. 너무나 아름다운 "beauty raise the tree"곡입니다. 이정도의 어렌지 실력이면 클래식 소품과 비교하여도 손색이 없을 정도로 퍼펙트하지 않나 싶네요.
벌써 앨범의 대미를 장식하는 "let me fly"곡이 되었는데 이곡에선 saxophone의 어렌지가 돋보이는 곡으로  날고 싶은 마음을 담아  saxophone의 프리한 소리가 새의 깃털처럼 하늘을 나르고 있습니다.

비면에서도 좋은 곡들이 많은데 어느 곡이라도 빠질것이 없어 보입니다.  첫 곡인 "river run"곡은 소박한 어코스틱 인트로가 예쁜 곡입니다. 은은한 하프소리에 맞춰 자장가처럼 사랑스러운 멜로디의 진행 그리고 여기에 벤조 만돌린 등으로 한층 사랑스럼을 강조하고 있습니다. 다음 "gypsies came on night"은 바이얼린를 베이스로 하는 무난한 곡. 이어지는 " long memories ago" 이 첫 곡 river run곡과 함께 비면의 베스트 트랙일듯한데 어코스틱한 기타 픽킹이 무척 아름답네요. 담백하고 군더더기 없는 소리는 오늘의 우울한 습기를 금새 말려버릴 만큼 가볍고 투명하네요. 바로 이어지는 "christina's suite"도 좋지만요. 이곡은 suite의 이름처럼 기타의 인스트루먼트와 오케스트레션의 일부분을 어렌지로 이끌어내는 len undow씨의 능력을 느낄수가 있는데 클래 식전곡자가 아닌가 생각이 들게 만드는 곡입니다. 더할 나위 없는 기타픽킹과 어코스틱 피아노의 솜씨만 보아도 출중한 뮤지션임을 금새 느낄수가 있습니다.
그리고 앨범의 전반에 흐르는  클래식한 품위 있는 기품은 그의 능력을 무척 돋보이게 하네요.
무척 추천하고 싶은 이번 달 앨범.


side one
a1. tendency to flow
a2. come over to my house
a3. beauty raise the tree

a4. let my fly

side two
b1. river run
b2. gypsies came one night
b3. long memories ago
b4. christina's suite
b5. ease her down

Produced by Eugene Martynec
Sound and mix engineer : Jim Morgan
Recorded and mixed at Captain Audio Studios, Toronto, Canada
All songs written and composed by Len Udow
except ‘Let Me Fly’ (traditional) adapted and arranged by Len Udow and ‘Beauty Raise The Tree’ written by Stephen Gislason and Len Udow

Len Udow : guitar, vocal
Mark Rutherford : piano
Bob Desalle : drums
Ken Whitely : dobro, mandolin
Chris Whiteley : scho harmonica, vocal
Dennis Pendrith : bass
Pat Godfrey : piano
Jack McFadden : double bass
Harvey Saltzman : bassoon
Eugene Martynec : acoustic guitar, synthesizer
Jon Goldsmith : piano
Bruce Pennycock : saxophone
Dan Donahue : guitar , vocal
Ben Mink : violin, electric violin

Appellation Music CSPS 1055

"I’ve got anxieties I cannot hide”
     - It’s My Fate Cha
   Joe Mendelson

한눈에 보기에도 엄청난 포스를 가지고 있는 멘델슨 조의 이 집 앨범입니다. 조씨 스스로 주체할 수 없는 에너지와 열정을 감출수가 없다고 하는데, 조는 이런 끼를 나름대로 넓은 예술적 분야에서 잘 소진하고 있는 듯 보입니다.  조는 뮤지션으로는 싱어송 라이터와 기타리스트 또 다중연주자로 활동을 하였고 그리고 화가와 작가로  여러 분야에서 넘치는 에너지와 재능을 발산을 하였고 현재까지도 왕성하게 활동을 하고 있습니다.  

토론토의 온타리오 출신의 조씨는 본명은 Birrel Josef Mendelson로 처음에는 블루스락 그룹  Mendelson Mainline에서 음악생활을 시작을 합니다.  이 당시에는 Joe Mendelson이란 이름아래 활동을 하였는데, Mendelson Mainline에서 두개의 앨범을 발매를 한 후 1973년에는  <Mr.Middle of the Road> 앨범으로 솔로 활동을 시작을 합니다. Nobody Records라는 소규모레이블에서 발매가 된 이 작품에서 그는 자주제작의 진수를 보여주게 되는데, 모든 작곡작사을 비롯 Guitar, Harmonica, Bass, Drums, Piano, Bongos, Foot등 다중연주까지 스스로 하면서 앨범을 만들어냅니다.
본앨범은 첫번째 솔로앨범 직후에 만들어진 이집앨범이고 일집앨범과는 거의 비슷한 성격을 지니고 있다고 보면 될 듯합니다. 1975년에는 화가와의 직업적인 구분을 짓기 위해서 Mendelson Joe로 다시 이름을 바꿉니다. 앞뒤 성과 이름만 바꾸게 되지만 어떤 면에서는 끊임없이 실험하고 창조하는 자로써의 성격이 드러나 보이는 부분 일 것입니다. 1979년에 발매가 된 <Not Homogenized>에서는 화가로써 앨범에 조가 직접 커버그림을 그렸는데 커버그림을 보면 조의 성격이 그대로 느껴지데요. 농장안에 젖소가 그려져있고 균질화되지 않은 우유들과 함께 조가 신나게 기타를 치고 있습니다 또 좋아하는 반짝거리는 오토바이가 그려졌는데 소박하고 귀여운 그림이네요. 이 앨범은 들어보지는 못했지만 블러거 리뷰어의 말에 의하면 신시사이져와 키보드가 도입된 전자음악적인 성향이 강하다고 합니다. 그리고 80년이후 현재까지도 앨범이 꾸준하게 발매되고 있습니다. 마이 스페이스 (http://www.myspace.com/mendelsonjoe) 이곳에 가보면 최근 그의 노래와 함께 조의 그림들을 볼 수 있는데,  조의 그림들을 보면 조만이 가지고 있는 아우라가 그대로 느껴집니다.  어찌보면 유치하다 싶을 정도로  단순한 그림들이지만 살아서 꿈틀대고 있는 힘이 있습니다. 예술가들에서 느껴지는 천진난만함의 힘이 아닌가 싶은데 그림이든 음악이든 어짜피 그 사람의 본질을 그대로 드러내 보이는 것이겠죠.
 
본 작품은 락과 블루스 포크가 섞여진 음악이라고 볼 수가 있는데 그리고 그의 성향대로 퍼포먼스가 조금 도입이 된 음악입니다. 그리고 전체적으로는 어코스틱한 포크의 느낌은 보다는 락적인 느낌이 좀 더 강하게 느껴집니다.
이 앨범엔 adam mitchell와 공동 프로듀서를 맡았고 몇몇 그의 친구들의 도움을 받았군요. 하지만 전작과 마찬가지로 조의 역활이 차지하는 부분이 굉장히 크다고 보여집니다.
전곡이 그의 작곡일 뿐 아니라 프로듀서와 다중연주로 종횡무진하면서 앨범을 만들어냈었습니다. 조는 거침없는 말과 행동으로 outspoken political 활동가로 활동을 하였는데. 앨범의 가사를 보아도 직접적이고 솔식하고 심플한 가사들이 눈에 띕니다.  자신의 마음을 솔찍하고 투명하게 표현할 수 있는 것도 커다란 자신감이 필요 할 텐데, 제가 느끼기에 조는 그런 자존심이 높은 사람이고 소박함까지 덧입혀진 멋진 사람인 듯 싶어요.

첫 곡인 " the matrimonial march in 'c' major"을 플레이하면 행진하는 발자국소리와 함께 장난스럽게 시작되고 있는데요.  만돌린과 바이얼린소리등 어코스틱한 악기들로 사운드를 이끌어나가고 있지만 사운드 자체가 입맛에  맞는 다고 볼 수는 없습니다. 중간의 여러가지 효과음의 삽입으로 프로그레시브락에서 흔히 보이는 실험적인 컨셉을 진행하고 있고 무엇보다도 기본적인 베이스가 어코스틱한 포크보다는 락의 리듬감이나 멜로디에 두고 있어서 그런 것 같습니다. 두 번 째곡도 그렇고 앨범의 전체적인 맥락은 비슷합니다. 하지만 그럼에도 불구하고 몇몇곡에서는 특히 조의 장점들이 응집이 되어서 독특한 개성이 돋보이는 곡이 있는데 a면의 it "all comes back"이나 B면의 "do what you do"은 굉장히 맘에 드는 곡이네요. 이런 곡에서는 심플한 멜로디와 가사 그리고 소박한 사운드 그대로 조의 느낌이 살아있습니다.  그리고 a면의 곡들보다는 b면의 곡들이 좀 더 어코스틱하고 들을만한 것 같습니다.

사실 이런 흔치 않은 독특한 캐릭터를 가진 사람을 만나는 것은 참 즐겁습니다.
이 앨범을 사게 된 동기도 반쯤은 커버에 끌려서 인데, 내안에 꿈틀대고 있는 anxiety가 자연스럽게 나를 이끌게 합니다.


a1. the matrimonial march in 'c' major
a2. my engine won't ldle
a3. the name of the game
a4. it all comes back
a5. brain damage

b1. this is the song
b2. they'll take your pants
b3. the sophisto
b4. everybody talks
b5. do what you do

all songs written and arranged by joe mendelson

joe medelson- vocals, guitars, drums, percussion, foot, motocycle and demented steel
edward william purdy - bass, violin. pianos, organ, clavinet, accordian, percussion and background vocals
adam mitchel- guitars, mandolin, harmonicas, percussion and background vocals
jorn andersen- backgound vocals
susan stone - background vocals

background voclas arranged by mendelson, mitchell and stone
keyboard arrangements by mendelson, purdy and mitchell

produced by adam mitchell and birrell josef mendelson
engineered by terry brown
recorded and mixed at toronto sound, mastered at sterling sound nyc

캐나다 밴쿠버 출신의 짐 우드야드씨의 솔로 앨범입니다. 우드야드씨는 예전에 리뷰를 하였던  Comox and friends에서 활동을 한 것으로 알려져 있는데 comox에서 백업 세션을 맡아서 기타리스트로 활동을 하였습니다. 이후에는 세션플레이어도 경험을 좀 넓히다가 77년에 드디어 솔로 앨범을 발매하게 되었습니다. 앨범에 대한 정보가 전혀 없기 때문에 자연스럽게 comox의 앨범에 참여된 뮤지션과 비교 할 수밖에 없었는데  앨범의 프로듀서를 맡은 terry frewer를 제외하고는 전혀 교차되는 범위가 없었습니다. 이 앨범은  크레딧을 살펴보아도 그렇고, 작곡된 곡의 느낌으로도 우드야드씨의 숨결이 살아있는 온전한 그의 작품이였습니다.

앨범의 느낌은 전체적으로 커버의 느낌 그대로 베이직한 느낌을 줍니다.
그리고 기분 좋은 웃음을 지니고 있는 우드야드씨는 첫눈에 보기에도 호감형 얼굴입니다. 엄지 발꼬락에 힘을 주고 있는 모습을 주고 있는 모습을 보세요. 정말 귀엽지 않나요? ㅎㅎ 저렇게 순수하고 장난 끼 가득한 웃음과 함께 음악적인 능력도 훌륭하다고 하니 무엇이든 맘에 드는 앨범입니다.  한곡을 제외하고는 전곡의 그의 작곡으로 되었는 것도 믿음직한 부분입니다. 또 싱어송라이터의 순수함과 어코스틱한 느낌 그리고 앨범에 참여한 뮤지션의 연주도 안정적으로 잘 받혀주고 있고. 프로듀서도 잘 되어 있습니다.

앨범은 밴쿠버와 네쉬빌을 오가면서 녹음을 하였네요. 찬찬히 들어보니 밴쿠버의 뮤지션과 네쉬빌의 뮤지션이 쉽게 구분이 갑니다. 첫 곡인 "heaven only knows"에서 보이는 멤버들이 캐나다의 뮤지션이고, 두 번째 곡에서 보이는 뮤지션들이 미국의 네쉬빌에서 녹음이 된곡 입니다. 네쉬빌에서 녹음을 한데에서는 당연히 미국적인 컨트리 사운드를 음악에 담으려고 하였을 것이라고 짐작이 되어집니다. 하지만 네쉬빌이 좀더 세션플레이어가 많아서 다체로운 사운드를 들려준다는 것을 제외하고는 스튜디오간의 차이는 크게 나지 않아 보입니다. 이 앨범에 대표적으로 포크의 어코스틱한 느낌을 주는 " in her arms to stay' 곡만 보더라도 미국의 네쉬빌에서 녹음이 된 곡입니다. 어코스틱한 기타플레이와 가을바람같이 선선한 우드야드씨의 보컬이 싱어송라이터의 단정한 느낌을 그대로 살려주고 있네요. 

아무래도 전체적인 밑그림은 앨범의 프로듀서를 맡은 terry frewer가 많았고, 중추적인 영활은 jim woodyard의 멜로디메이커와 그의 부드러운 보컬솜씨 그리고 스트링 기타솜씨에 있다고 보아야 할 것 같습니다. 이와 같은 이유가 앨범에 결정적인 역활을 하고 있고 그래서 앨범이 돋보이는 이유도 되겠지요. 그리고 어느 곳이 꼭 어떤 사운드를 들려 줄 거라는 생각은 오해에서 비롯된 선입견을 키우는 듯 합니다.
아무튼 캐나다에서 녹음이 된 곡 중에서는 캐나다의 여성 송라이터인 denise mccann이 백업 보컬을 넣어주기도 하였는데 그중에서도 "sail away"곡은 참 좋습니다. sail away는 동명곡으로 된 다른 여러버젼이 참 많은데 우드야드씨의 곡도 좋아하는 sail away의 좋아하는 버전으로 추가 되어야 할 것 같습니다.  앨범을 듣는데 가장 근사한 것 중에 하나가 좋아하는 버전을 하나 둘 씩 만들어나가는 거라고 생각이 드는 요즘이네요. 

white duck - sail away
terry jack - sail away
sam neely - sail away
airbone - sail away
coast road drive - sail away
mason proffit - sail away

side 1

heaven only konws

- jim woodyard : vocals, 6 & 12 string guitars
  terry frewer : electric guitar
  steve pugsley : bass
  kat hendrikse : drum, percussion

*circle of friends
- jim woodyard : vocals, 6 & 12 string guitars
  tim williams : accoustic guitar
  stu mitchell : drums
  tom hazlett : bass
  terry frewer : electric guitar, organ
  kat hendrikse : drum, percussion

*she loves me like a baby
- jim woodyard : vocals, 6 & 12 string guitars
  tim williams : accoustic guitar, harmonica
  stu mitchell : drums
  tom hazlett : bass
  terry frewer : electric guitar, background vocals
  bob dalrymple : steel guitar

**hello april
- jim woodyard : vocals, 6 & 12 string guitars
  tim williams : accoustic guitar,
  bobby seymour : steel guitar
  stu mitchell : drums
  tom hazlett : bass

movin' on
- jim woodyard : vocals, 6 & 12 string guitars
  denise mccann : vocals
  terry frewer : electric guitar
  steve pugsley : bass
  kat hendrikse : drum, percussion
 
*in her arms to stay
- jim woodyard : vocals, 6 & 12 string guitars
  paul woodyard : electric piano
  doug robertson : bass
  brady gustafson : drum, percussion
  brett wade , terry frewer, jim woodyard : backgroud vocals

side 2

lioness in sheeps clothing
- jim woodyard : vocals, 6 & 12 string guitars
  denise mccann, terry frewer, jim woodyard : background vocals
  terry frewer : lead guitar
  steve pugsley : bass
  kat hendrikse : drum, percussion 

time for me to go
- jim woodyard : vocals, guitars
  steve pugsley : bass
  al wold : piano
  kat hendrikse : drum, percussion
 
*pennsylvania flower
- jim woodyard : vocals,guitars,banjo
  hans staymer : harmonica
  doug robertson : bass
  brady gustafson : drum, percussion
  brett wade , terry frewer : backgroud vocals

oranic annie
- jim woodyard : vocals, guitar, banjo
  tim williams : dobro
  steve pugsley : bass
  kat hendrikse : drum

sail away
- jim woodyard : vocals, guitars
  denise mccann : background vocals
  al wold : piano
  steve pugsley : bass
  kat hendrikse : drum

strings arranged by : terry frewer
engineered and mixed by dave slagter at little mountain sound, vancouver
engineered and mixed by rolf hennemenn at canbase studios, vancouver
recorded at us studio, nashville and canbase studios, vancouver

produced by terry frewer
co-producer : jim woodyard
except : "pennsylvania flower" and " in her arms to stay" which were produced by : keith stein
all songs written by jim woodyard, except : "organic annie" which was written by : marc strange

mastered by bernie gundman at a&m studios, hollywood, california
artist direction: palmer / taylor management, vancouver b.c (604) 681-7591
product of : the dyna - west music corp. #527,  470 granville st. van. b.c.
denise mccann appears courtesy poydor records
photography : derik murray
graphics : ron sayer